(Below are AI assisted translations in Kannada and Tamil of the original speech rendered in English: please view at https://mksudarshans.blog/wp-admin/post.php?post=16122&action=edit )
ಮೊದಲು ಸ್ವಾಮೀಜಿಗೆ ನಮಸ್ಕಾರ ಮಾಡಿ ಅವರ ಆಶೀರ್ವಾದ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎಲ್ಲ ಗೌರವನೀಯರಿಗೆ ನಮಸ್ಕಾರ. ರಸಿಕರೂ, ಕಲಾವಿದರೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನನ್ನ ನಮಸ್ಕಾರ. ಉಳಿದ ಭಾಷಣವನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನನಗೆ ಇನ್ನೂ ಕನ್ನಡದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಆಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ದಯವಿಟ್ಟು ಕ್ಷಮಿಸಿ. ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
(ಇಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭಾಗದ ಭಾವಾನುವಾದ:)
ಈ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ರಸಿಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನನ್ನ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ವಂದನೆಗಳು. ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನೈಯ ಡಾ. ಶ್ರೀಮತಿ ಮಣಿ ಕೃಷ್ಣಸ್ವಾಮಿ ಫೌಂಡೇಶನ್‑ನ ಪರವಾಗಿ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ. ಇದು ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಉತ್ತೇಜನಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಒಂದು ಖಾಸಗಿ ಟ್ರಸ್ಟ್. ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅನ್ನು 2004ರಲ್ಲಿ ನನ್ನ ತಾಯಿ ಸಂಗೀತ ಕಲಾನಿಧಿ, ಪದ್ಮಶ್ರೀ ಡಾ. ಶ್ರೀಮತಿ ಮಣಿ ಕೃಷ್ಣಸ್ವಾಮಿ ಅವರ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ, ನನ್ನ ತಂದೆಯಾದ ಶ್ರೀ ಎಂ. ಕೃಷ್ಣಸ್ವಾಮಿ (ಎಂ.ಕೆ.) ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.
ನನ್ನ ತಂದೆ‑ತಾಯಿರಿಬ್ಬರೂ ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ಹಲವು ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲೆಲ್ಲ, ಯುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಕಾರ್ಯವೇ ಮಣಿ ಕೃಷ್ಣಸ್ವಾಮಿ ಅವರಿಗೆ ಅತಿ ಹತ್ತಿರದ ಮಾತಾಗಿತ್ತು. ಇಂದು ಫೌಂಡೇಷನ್ ಶಾಂತವಾಗಿ ದೇಶದ ನಾನಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿದ್ದು, ಸುರತ್ಕಲ್/ಮಂಗಳೂರು/ಉಡುಪಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿರುವ ಮಣಿ ಕೃಷ್ಣಸ್ವಾಮಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಂತಹ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಕಾರ್ಯವನ್ನೂ ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತಿದೆ.
ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವ ಮತ್ತು ಅದರ ಲಾಭಗಳು
ಇಂದಿನ ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಲೋಕ ಕ್ರಮೇಣ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಜಗತ್ತಿನಂತಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಮಸ್ತ ಪರಿಸರವೇ “ಕಾರ್ಪೊರೇಟೀಕರಣ” ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
ಕಂಪನಿಗಳು, ಬ್ಯಾಂಕ್ಗಳು, ನಿಗಮಗಳು ನೀಡುವ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವದಿಂದ ಚೆನ್ನೈಯ ಮೆಗಾ ಮಾರ್ಗೌಳಿಸೀಸನ್ ಹಾಗು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಅನೇಕ ಅನುದಿನ ಸಂಗೀತೋತ್ಸವಗಳು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ತಾನಾಗಿಯೇ ನಡೆಯಬಹುದಾದಂತಾಗಿವೆ. ಇಂತಹ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇದಿಕೆಗಳು, ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಾರ ಸಿಗುತ್ತಿವೆ.
ಸ್ಪಾನ್ಸರ್ಗಳು ಕೊಡುವ ಹಣದಿಂದ ದಿನಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಭಾವನೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಂದು ಸಣ್ಣ, ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಯುತ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿ ಉಳಿಸಲು ಇದು ಸಹಾಯಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಯುವಕರಿಗಾಗಿ ಹಮ್ಮಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ನಿಗಮಗಳ ನೆರವಿನಿಂದ, ಪ್ರಮುಖ ಸಭಾಗೃಹಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಲಾಟ್ಗಳನ್ನು ಕೊಡಿಸುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಶ್ರೋತೃಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿವೆ.
ಕಾರ್ಪೊರೇಟೀಕರಣದ ಹಿನ್ನಡೆಗಳು
ಆದರೆ, ಯಾವ ವಿಷಯವನ್ನೇ ಹಿಡಿದರೂ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಜಗತ್ತಿನ ಸಹಜ ಸ್ವಭಾವವೇ ಅದನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣ ಮಾಡುವುದಾಗಿದೆ; ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತವೂ ಅದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಲಾರದು.
ವಾಣಿಜ್ಯ ಒತ್ತಡಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆ, “ಫ್ಯೂಷನ್” ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಹೊಸ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಗಿಮಿಕ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತವೆ. ಶುದ್ಧ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿಸಿದ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಬದಲಾಗಿ, “ರಿಕಮೆಂಡೇಷನ್”‑ಗಳ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ನಡೆಯುವ ಅಪಾಯ ಮೂಡುತ್ತದೆ. ಇದರಿಂದ ಕುಟುಂಬ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಪರಿಚಯ ವಲಯಗಳು ಮುಂತಾದವುಗಳ ಪ್ರಭಾವ ಹೆಚ್ಚುತ್ತದೆ; ಕಲೆಯ ಆಳ, ಅಸಲಿತನಕ್ಕೆ ಧಕ್ಕೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಪಾನ್ಸರ್‑ಮೆಚ್ಚುಗೆಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರು ಸುರಕ್ಷಿತವಾದ, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಗೊತ್ತಿರುವ ಕೃತಿ–ರಚನೆಗಳನ್ನೇ ಹೆಚ್ಚಿನಷ್ಟು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಬೆಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಪರೂಪದ ರಾಗಗಳು, ಆಳವಾದ ಮನೋಧರ್ಮದ ವಿಸ್ತಾರ, ದೀರ್ಘ ಆಲಾಪನೆ ಇವುಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಸಿಗುತ್ತದೆ. ಆಗ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಒಂದರಂತೇ ಇನ್ನೊಂದು ಎನ್ನುವಂತೆ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ “ಹಿಟ್” ಕೃತಿಗಳ ಸಾಲಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ; ಗುರು‑ಶಿಷ್ಯ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಬಂದ ದೀರ್ಘಸಾಧನೆಯ ಬದಲು, “ಬ್ರ್ಯಾಂಡಿಂಗ್” ಮತ್ತು “ಇಮೇಜ್” ಕಾಳಜಿಯೇ ಮುಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದರು
ಕಂಪನಿ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವದಿಂದ ವೇದಿಕೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೆನ್ನೈ ಮಾರ್ಗೌಳಿ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ತೀವ್ರವಾದ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ ಉಂಟಾಗಿದೆ.
ಡಿಸೆಂಬರ್‑ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಕಚೇರಿಗಳ ನಡುವೆ ಕೆಲವೇ ಉತ್ತಮ ಸ್ಲಾಟ್ಗಳಿಗೆ ನೂರಾರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಕುಟುಂಬ ನೆಟ್ವರ್ಕ್, ಸ್ಪಾನ್ಸರ್ ಪರಿಚಯ ಇವುಗಳ ಮೂಲಕ “ಪ್ರೈಮ್ ಟೈಮ್” ಪಡೆಯಲು ಕದನ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇದರಿಂದ ತುರ್ತು ಸಿದ್ಧತೆ, ಫಾರ್ಮುಲಾ ರೀತಿಯ ರೆಪರ್ಟೊರಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ತೋರಾಟ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆಳವಾದ ತರಬೇತಿ ಹಿಂಬದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.
ಯುವಕರಿಗಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸರಣಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಹೆಚ್ಚಾದರೂ, ಅವುಗಳು ಸಹ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಿಗುವ ಸಮಯ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಹೊಸವರನ್ನು “ಆಡಿಷನ್”ಗಳು, ಥೀಮ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಅಭಿಮಾನಿ ಬಳಗಗಳು, “ರಸಿಕ ಫೋರಂ”ಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಇವೆಲ್ಲದರ ಒತ್ತಡದೊಳಗೆ ತಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಇದರಿಂದ ಕಲೆಯ ಮಟ್ಟ ಕುಸಿಯುವ, ಕುಟ್ಟು ತುಂಬಿದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ “ಸ್ಲಾಟ್‑ಗಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ” ಧಾವಂತವೇ ಮುಖ್ಯವಾಗುವ ಅಪಾಯವಿದೆ.
ಪೋಷಕರ, ಗುರುಗಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿ
ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಪೋಷಕರು, ಗುರುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳೂ ಈ ಕಾರ್ಪೊರೇಟೀಕರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ದೂರವಿಲ್ಲ.
ತರಬೇತಿ ವೇಳೆ నుంచೇ “ಕಾಂಪಿಟಿಷನ್ ಗೆಲ್ಲಬೇಕು”, “ಸ್ಟೇಜ್ ರೆಡಿ ಆಗಬೇಕು”, “ಸ್ಪಾನ್ಸರ್ಗಳಿಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕು” ಎಂಬ ಮಾನಸಿಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹೇರಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಾಧನೆಯ ಬದಲು, “ಶಾರ್ಟ್, ಫ್ಲಾಷಿ, ಪಾಪುಲರ್ ಕೃತಿ”ಗಳನ್ನೇ ರೆಪರ್ಟೊರಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕೆಲವು ಗುರುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದು ಇದೇ: ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು, ಹೆಚ್ಚು “ನೇರವಲ್”, ಹೆಚ್ಚು ಕರಪಣೆ ಇರುವ ರೀತಿ ಹಾಡಿದರೆ, ಸ್ಪಾನ್ಸರ್‑ಫಂಡೆಡ್ ಸರಣಿಗಳಿಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಆಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚು. ಅಪರೂಪದ ಕೃತಿಗಳ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನ, ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಾಧನೆ, ದೀರ್ಘ ಆಲಾಪನೆ ಇವುಗಳಿಗೆ ಇಂದು ಅಷ್ಟೊಂದು ಮೌಲ್ಯ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ.
ಹಳೆಯ ಪೋಷಕತ್ವದಿಂದ ಇಂದಿನ ಸ್ಥಿತಿ
ಸುಮಾರು ಅರವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದ ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಲೋಕ—ರಾಜಪೋಷಕತ್ವ, ಜಮೀಂದಾರರ ಸಹಾಯ, ದೇವಾಲಯ ಕೇಂದ್ರಿತ ಜೀವನ, ಗುರುಕುಲ ವಾತಾವರಣ—ಇವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿತ್ತು.
ಅಂದಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಜೀವನಪೂರ್ತಿ ಅರಮನೆ ಅಥವಾ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅವಕಾಶ ಇದ್ದುದರಿಂದ, “ಶೋಮ್ಯಾನ್ಶಿಪ್” ಅಥವಾ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕೆ ಅಷ್ಟು ಅವಲಂಬನೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ದೇವಾಲಯ, ಖಾಸಗಿ ಗೃಹ ಸಂಗೀತ, ಚಿಕ್ಕ ಸಭೆಗಳು—ಇವುಗಳೇ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಗಳು; ಇಂದಿನಂತ ದೊಡ್ಡ “ಮಾಸ್ ಕಚೇರಿ”ಗಳು ಅನ್ನುವುದು ವಿರಳ.
ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಾನಂತರ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಿತ ಸಭೆಗಳು, ಟಿಕೆಟ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಬಂದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೊರತೆ ತುಂಬಲು, ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಕಂಪನಿ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವದ ಅವಲಂಬನೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಾ ಇಂದಿನ 2020ರ ದಶಕದ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ.
ತರಬೇತಿ, ಗುರುಕುಲ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಶಾಲಾ ಮಾದರಿ
ಹಳೆಯ ಗುರುಕುಲ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗುರುಗಳ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸವಿದ್ದು, ಹತ್ತು‑ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಶ್ರವಣ, ಮನನ, ನಿದಿಧ್ಯಾಸನ ಮೂಲಕ ಆಳವಾದ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.
ಯಾವುದೇ ನಿಗದಿತ “ಸಿಲೇಬಸ್” ಇರಲಿಲ್ಲ; ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಗುರುನಿರ್ಣಯ ಇವೆಯೇ ಅಧ್ಯಯನದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಮನೆ ಕೆಲಸ, ಪೂಜೆ, ದೈನಂದಿನ ಶಿಸ್ತಿನ ಜೀವನ—all ಈವರೆಲ್ಲವೂ ಸಾಧನೆ‑ಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು.
ಇಂದಿನ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಿತ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ವಾರದ ಎರಡು/ಮೂರು ತರಗತಿಗಳು, ನೋಟೇಷನ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಗ್ರೇಡ್ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು, ವೇಗವಾಗಿ ಅರಂಗೇಟ್ರಮ್ ಮಾಡುವ ಗುರಿ—ಇವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿವೆ. ಡಿಜಿಟಲ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಆನ್ಲೈನ್ ಕ್ಲಾಸ್, ಗುಂಪು ಬ್ಯಾಚ್ಗಳು, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ತಯಾರಿ—ಹೀಗೆ ವೇದಿಕೆ ಸಿದ್ಧತೆ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿದ್ದು, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಆಳವಾದ ಗುರು‑ಶಿಷ್ಯ ಸಂಬಂಧ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ.
ಕಲೆಮಟ್ಟದ ಮೌಲ್ಯನಿರ್ಣಯ (ಕ್ಯುರೇಶನ್) ಅವಶ್ಯಕತೆ
ಇಂತಹ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲೇ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
ಓರ್ವ ಕಲಾವಿದನ ಟೋನ್, ಸ್ವರ ಶುದ್ಧತೆ, ಲಯ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಭಾವ ವ್ಯಕ್ತೀಕರಣ, ಶೈಲಿ ಅನುಸರಣೆ ಇಂತಿಗೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾನದಂಡಗಳಿರುವ ಮೌಲ್ಯನಿರ್ಣಯ ಪಟ್ಟಿಗಳು (ರುಬ್ರಿಕ್ಗಳು) ಬೇಡಿಕೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ “ಒಟ್ಟು ಮಾರ್ಕ್” ಕೊಡುವುದರಿಂದ, ಹೊರಪ್ರದರ್ಶನ, ಚರಿಷ್ಮಾ, ಜನಮೆಚ್ಚುಗೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮೌಲ್ಯ ನೀಡುವದು ತಪ್ಪು.
ಆಡಿಯೋ/ವೀಡಿಯೊ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯ ಆಲಾಪನೆಯ ವಿಸ್ತಾರ, ನೇರವಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅಪರೂಪದ ಕೃತಿ–ನಿರ್ವಹಣೆ ಇವುಗಳನ್ನು ಪುನಃಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಬೆಳೆಬೇಕು. ಸ್ವ‑ಪರಿಶೀಲನೆ, ಸಮವಯಸ್ಕರ ವಿಮರ್ಶೆ, ಗುರು‑ಶಿಷ್ಯ ಪರಂಪರೆಗೆ ನಿಷ್ಠೆ ಇವಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ಕೊಟ್ಟು, ಒಂದು ಒಂಟಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಫಲಿತಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯ ತೀರ್ಮಾನಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೊರೆದುಬಿಡಬೇಕು.
முதலில் நான் இங்கே கலாநிதி ஸ்வாமிஜிகளுக்கு என் அடியணை வணக்கங்களை சமர்ப்பிக்கிறேன்; அவர்களின் ஆசீர்வாதங்களை வேண்டுகிறேன். மேடையில் அமர்ந்துள்ள எல்லா மதிப்பிற்குரிய பெருமக்களுக்கும் என் வணக்கங்களைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன்; இங்கே இருக்கிற ரஸிகர்களுக்கும், கலைஞர்களுக்கும் என் அன்பான வணக்கங்கள்.
நான் இப்போது சென்னை நகரிலுள்ள டாக்டர் திருமதி மணி கிருஷ்ணஸ்வாமி அறக்கட்டளை சார்பாகவும் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியும் பேச இருக்கிறேன். இது கர்நாடக இசை மற்றும் பாரம்பரிய சம்ஸ்கிருத கலைகளைப் பாதுகாக்கவும், வளர்க்கவும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனியார் அறக்கட்டளை. என் தாயார், சங்கீத கலாநிதி, பத்மஸ்ரீ டாக்டர் திருமதி மணி கிருஷ்ணஸ்வாமி அவர்களின் நினைவாக, என் தந்தையார் ஸ்ரீ எம். கிருஷ்ணஸ்வாமி (எம்.கே.) அவர்களால் இந்த அறக்கட்டளை 2004 ஆம் ஆண்டு நிறுவப்பட்டது.
என் பெற்றோர் இருவரும் கர்நாடக இசையை நிலைநிறுத்தும் பல காரணங்களுக்கு வாழ்க்கையே அர்ப்பணித்தவர்கள். அவற்றில், நாட்டின் பல பகுதிகளில் இருக்கும் இளம் திறமைகளை ஊக்குவிப்பது என்பது, என் தாயார் மணி கிருஷ்ணஸ்வாமிக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு குறிக்கோள். இன்று இந்த அறக்கட்டளை அமைதியாகவே அத்தகைய பல முயற்சிகளுக்கு துணைநின்று வருகிறது; குறிப்பாக இங்கு சுரத்கல்/மங்களூர்/உಡುப்பி பகுதியிலுள்ள மணி கிருஷ்ணஸ்வாமி அகாடமி போன்ற அமைப்புகளின் முயற்சிகளையும் இது உறுதியாக ஆதரிக்கிறது.
ராகஸுதா 2025 என்ற இந்த ஆண்டு இசை விழாவின் அழைப்பிதழில், 2018 முதல் தற்போது வரை “MANI AND MK Annual Award for OUTSTANDING YOUNG TALENT” பெற்றிருக்கும் இளம் கலைஞர்கள் எல்லோருடைய பெயர்களையும் நீங்கள் காணலாம்.
இன்று வரை அந்த விருதைப் பெற்ற பல இளம் இசைக்கலைஞர்கள்—உதாரணமாக அத்ரயீ கிருஷ்ணா, மேலும் ஷ்ரேயா கொலதேயா, அநீஷ் பட்ட் போன்றவர்கள்—கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் தங்கள் இசை பயணத்தில் மிகப் பெரிய முன்னேற்றத்தை நிகழ்த்தியிருப்பது, எங்கள் அறக்கட்டளைக்கும், எங்கள் குடும்பத்திற்கும் ஒரு பெருமை. இந்த ஆண்டு சென்னை மார்கழி இசைக்காலத்தில், கர்நாடக மாநிலத்தைச் சேர்ந்த இந்த இளம் கலைஞர்கள் பலரும் பல முக்கிய சங்கங்களின் கச்சேரிகளில் பாடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளனர்.
கர்நாடக இசையில் நிறுவன ஆதரவு – பயன்கள்
இன்றைய கர்நாடக இசை உலகம், நாளுக்கு நாள் நிறுவன உலகத்தைப் போன்ற வடிவத்தை எடுத்துக் கொண்டிருக்கிறது. இசைச் சூழல் முழுக்க “கார்ப்பரேட்டைசன்” என்ற வடிவில் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது என்று தைரியமாகச் சொல்லலாம்.
வங்கிகள், நிறுவனங்கள் மற்றும் பல்வேறு கார்ப்பரேட் அமைப்புகளின் ஆதரவு, சென்னை நகரின் புகழ்பெற்ற மெகா மார்கழி சீசன் உட்பட, இந்தியா முழுவதிலும் பல்வேறு நகரங்களில் நடைபெறும் கச்சேரி விழாக்களுக்குத் தேவையான நிதியுதவியை வழங்குகிறது. இதன் மூலம் இளம் கலைஞர்களுக்குப் பல மேடைகள், அதிக காட்சிப் புலன், மற்றும் ஊடகங்களில் வெளிப்பாடு கிடைக்கிறது.
இந்த நிறுவன ஆதரவின் மூலம், ஒரு நாளில் பல கச்சேரிகளை நடத்துவதும், கலைஞர்களுக்கு நேரடியாகப் பரிசளிப்பதும் சாத்தியமாகிறது; அதே சமயம் கர்நாடக இசை போன்ற சற்று குறுகிய வட்டாரத்திலுள்ள பாரம்பரியக் கலையையும் உயிருள்ள வடிவில் பாதுகாப்பதற்கும் இது உதவுகிறது. இளைஞர்களை மையமாகக் கொண்ட திட்டங்கள், இத்தகைய நிதி உதவியுடன், முக்கிய சபைகளில் புதியவர்களுக்கு சிறப்பு இடங்களை உருவாக்கி, இளம் தலைமுறையினரையும் இசை மண்டபங்களுக்குத் தள்ளி அழைத்து வந்து, புதுமையான நிகழ்ச்சிகளின் மூலம் கூட்டங்களை ஈர்க்கின்றன.
கார்ப்பரேட்டைசனின் பாதகங்கள்
ஆனால், கார்ப்பரேட் உலகின் இயல்பே, அது தொடும் ஒவ்வொரு துறையையும் வணிகப் பொருளாக்கம் செய்யும் பழக்கம். கர்நாடக இசைத் துறையும் அதிலிருந்து விலகி நிற்க முடியாது.
வணிக அழுத்தங்கள், திடீரெனப் புகழ் பெறக்கூடிய நிகழ்ச்சிகள், “ஃப்யூஷன்” கச்சேரிகள், புதுமை என்ற பெயரில் நடக்கும் கிமிக்குகள் போன்றவற்றை முன்னிலைப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. உண்மையான, கடுமையான தேர்வு முறைக்கு பதிலாக, பரிந்துரைகள், வலையமைப்புகள், குடும்ப உறவுகள் தலையிடும் சூழல் உருவாகிறது; இது கலையின் ஆழமும் உண்மையும் பாதிக்கும் வகையில் திரிபை உண்டாக்கலாம்.
ஸ்பான்சர் விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப, கலைஞர்கள் பாதுகாப்பான, எல்லோருக்கும் பழக்கமான கீர்த்தனைகளைத் தான் தேர்ந்தெடுத்து பாட வேண்டிய சூழ்நிலை உருவாகிறது. அரிதாகக் கேட்கப்படும் ராகங்கள், ஆழமான மனோதர்ம ஆலாபனைகள், வித்தியாசமான கீர்த்தனைகளின் விரிவான வெளிப்பாடுகள் போன்றவை மேடையில் குறைந்து போகின்றன. அதன் விளைவாக, கச்சேரிகள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான, சில “ஹிட்” பாடல்களைக் கொண்ட, இலகுவான வடிவங்களில் நடந்து, உண்மையான குரு-சிஷ்ய பரம்பரை மூலம் உருவான பாரம்பரிய ஆழத்தை ஒழித்து, “பிராண்ட் இமேஜ்” மற்றும் நிறுவன எதிர்பார்ப்பு மட்டுமே முன்னிலையாகிறது.
போட்டி சூழல் மற்றும் இளம் கலைஞர்கள்
சிறப்பாக சென்னை மார்கழி காலத்தில், நிறுவன ஆதரவு பெற்ற இடங்கள் அதிகரித்தாலும், அதே நேரத்தில் இளம் கலைஞர்கள் மத்தியில் மிகுந்த போட்டி நிலவுகிறது.
டிசம்பர்–ஜனவரி மாதங்களில், நூற்றுக்கணக்கான கச்சேரிகள் நடைபெறும் நிலையில், சில முக்கியமான நேரங்களில் மேடைப் பெறுவதற்காகப் பல நூறு இளம் கலைஞர்கள் போட்டியிடுகிறார்கள். போட்டிகள், குடும்ப மற்றும் நண்பர்கள் வலையமைப்புகள், ஸ்பான்சர் பரிந்துரைகள்—all இவை மூலம் ஒரு “பிரைம் ஸ்லாட்” கிடைக்க வேண்டும் என்பதே குறிக்கோளாக மாறுகிறது. இதனால் அவசரத் தயாரிப்பு, வடிவமைக்கப்பட்ட ரெப்பர்டுவார், மற்றும் சமூக ஊடகங்களில் தன்னை நிரூபிக்கும் ஓட்டம்—all இவை உண்மையான, ஆழமான பயிற்சியை பின்தள்ளுகின்றன.
இளைஞர்களுக்கென நடத்தப்படும் சிறப்பு தொடர் நிகழ்வுகள், வாய்ப்புகளை உயர்த்தினாலும், அதே நேரத்தில் போட்டியையும் மேலும் கூர்மையாக்குகின்றன. முன்னணி இடங்களில் கச்சேரி வாய்ப்புகள் குறைவாக இருப்பதால், புதியவர்களை கடுமையான ஆடிஷன்கள், ஸ்பான்சரை மகிழ்விக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட தீம் நிகழ்ச்சிகள், ரசிகர் குழுக்கள், “ரசிகா ஃபோரம்” ஆதரவு போன்றவைகளின் மீதான நம்பிக்கை நோக்கிச் செலுத்துகிறது. இதனால் தரநிலைகள் குறையும் அபாயம், கூட்ட நெரிசல் காரணமாக, “இடம் கிடைப்பது” என்றோ, “சில்லென்று மேடையில் தெரியும்” என்றோ செய்யும் ஓட்டமே முக்கியமாய் மாறும் அபாயம் உள்ளது.
குடும்பங்கள், ஆசிரியர்கள், பள்ளிகளின் பொறுப்பு
இளம் கர்நாடக இசைக் கலைஞர்களின் பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள், மென்டார்கள், இசைப் பள்ளிகள்—all இவையும் இந்த கார்ப்பரேட்டைசன் நிகழ்விலிருந்து தனியாக இருக்க முடியாது.
மாணவர்களின் இசைப் பயணத்தில் மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே, “போட்டியில் ஜெயிக்க வேண்டும்”, “ஸ்டேஜ்-ரெடி ஆக வேண்டும்”, “ஸ்பான்சர் கண்களில் பட வேண்டும்” என்ற மனப்பாங்கு உருவாகும்படியாகப் பயிற்சி பக்கம் திசை திருப்பப்படுகிறது. எளிதில் மனதில் பதியும், குறுகிய, சுறுசுறுப்பான, கூட்டத்தை உடனே கைப்பற்றும் கீர்த்தனைகளைக் கற்றுக் கொடுப்பதற்கே அதிக முன்னுரிமை கொடுக்கப்படுவதால், அரிதான கீர்த்தனைகள், ஆழமான சாதனை, நீண்ட கால சாதனைக் கட்டமைப்புகள்—all இவற்றின் மதிப்பு குறைந்து வருகிறது.
சில ஆசிரியர்கள், நேருக்குநேராகவே, குறுகிய, பளபளப்பான, மிகவும் பிரபலமான கீர்த்தனைகளுக்கு நீண்ட நேரவல் மற்றும் கவர்ச்சியான ராக அலங்காரங்கள் சேர்த்துப் பாடினால், ஸ்பான்சர் ஆதரவு கொண்ட தொடர் நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆடிஷன்களில் விரைவில் தேர்ச்சி பெறலாம் என்று சொல்லி வருகிறார்கள். அதற்கிடையில், அரிதான படைப்புகளின் ஆழமான ஆராய்ச்சி, நீண்ட ஆண்டுகள் எடுத்துச் செய்ய வேண்டிய சாதனை போன்றவை பெரும்பாலும் பின்தள்ளப்படுகின்றன.
பழைய கால ப்ரோட்ஸ்ஸகம் மற்றும் இன்றைய நிலை
அறுபது வருடங்களுக்கு முன்னிருந்த கர்நாடக இசை உலகம்—அரச மரபு ப்ரோட்ஸ்ஸகம், ஜமீந்தார்கள், கோவில் மையப்பட்ட வாழ்க்கை, உண்மையான குருகுல அனுபவம்—இவை எல்லாம் இன்றைய கூட்டமான, வணிகமயமான சூழலுக்கு நேர்மாறான ஒன்று.
அந்தக் காலத்தில் இசைக் கலைஞர்கள் பலரும், அரண்மனைகள் அல்லது சாமஸ்தானங்களில் நிரந்தர பணியாற்றிக் கொண்டு, வாழ்நாள் முழுவதும் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட வாழ்வாதாரத்தைப் பெற்றிருந்ததால், “ஷோம்யான்ஷிப்” அல்லது வேகமான புகழ் தேடி ஓட வேண்டிய அவசியமே இல்லை. கோவில்கள், அறை இசை (சாம்பர் கான்சர்ட்ஸ்), தனியார் மண்டபங்கள்—all இவையே முக்கிய மேடையாக இருந்தன; இன்றைப்போல் பெரிய சபை கச்சேரிகள், கூட்டம் நிரம்பிய நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை அப்போது மிகவும் குறைவு.
இந்த நிலை, சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, நகர மையங்களில் உருவான சபைகள், டிக்கெட் அடிப்படையிலான கச்சேரிகள், பாதிக்கப்பட்ட வருகையாளர் கணக்குகள்—all இவற்றின் காரணமாக, மெதுவாக நிறுவன ஆதரவு சார்ந்த ஒரு சார்பு நிலைக்கு மாறியது. இன்றைய 2020களில் அந்த சார்பு மிகுந்த அளவுக்கு உயர்ந்திருக்கிறது.
பயிற்சி முறை – குருகுலம் vs. இன்றைய அகாடமிகள்
குருகுல முறை நிலவிய காலத்தில், மாணவர்கள் குருவுடன் ஒன்றாக வசித்து, 10–20 ஆண்டுகள் வரை ஶ்ரவண, மனன, நிதித்யாஸனம் ஆகிய முப்பரிமாணங்களிலும் ஆழமான பயிற்சி பெற்றனர்.
எந்த வகையான நிரந்தர பாடத்திட்டமும் அப்போது இல்லை; மாணவரின் தனிப்பட்ட திறமை, குருவின் பார்வை ஆகியவை தான் பயிற்சியின் திசையை உருவாக்கின. வீட்டு வேலைகள், தினசரி பூஜை, ஒழுக்கம், ஆன்மிக வாழ்க்கை—all இவை சாதனையின் இன்றியமையாத பகுதிகளாகக் கருதப்பட்டன.
இன்றைய நகர மைய அகாடமிகள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகள், வாரத்திற்கு ஒருமுறை அல்லது இருமுறை நடைபெறும் வகுப்புகள், நோட்டேஷன் புத்தகங்கள், தரப்படுத்தப்பட்ட தேர்வுகள், குறுகிய காலத்தில் அரங்கேற்றம் செய்யும் குறிக்கோள்கள்—all இவற்றை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. டிஜிட்டல் சாதனங்கள், ஆன்லைன் வகுப்புகள், குழு வகுப்புகள், போட்டி தயாரிப்புகள்—இவற்றின் மூலம் மேடைத் தோற்றம் மற்றும் உடனடி மேடைக் கிடைப்பு தான் கோட்டையாகிப் போய், தனிப்பட்ட மற்றும் ஆழமான குரு-சிஷ்ய உறவு குறையும் நிலை உருவாகியுள்ளது.
திறமைகளை மதிப்பிடும் கியுரேஷன் முறை – மாற்றத்தின் அவசியம்
இந்தப் பின்னணியில், இளம் திறமைகளை மதிப்பீடு செய்யும் முறையை முழுமையாக மறுசீரமைக்க வேண்டிய அவசியம் தோன்றியுள்ளது.
ஒரு கலைஞரின் ஸ்வரத் தூய்மை (intonation), லயச் சரியான்மை, ஒலித்தன்மை (tone), உச்சரிப்பு, பாவ வெளிப்பாடு, பாணி ஒழுங்கு போன்ற எல்லா அம்சங்களுக்கும் தனித்தனி வகைப்படுத்தப்பட்ட, பல பரிமாணங்களைக் கொண்ட மதிப்பீட்டு அட்டவணைகள் தேவை. வெளித்தோற்றம், மேடை நடத்தை, கவர்ச்சி போன்றவற்றை மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்தும் “ஒட்டுமொத்த மதிப்பெண்” முறை இனி போதுமானதல்ல.
ஆடியோ/வீடியோ பதிவுகளைப் பயன்படுத்தி, பரீட்சார்த்தியின் ஆலாபனை விரிவாக்கம், நேரவல் சிருஷ்டி, அரிதான கீர்த்தனைகளை நடத்தும் திறன்—all இவற்றைச்சார்ந்த விவரமான தன்னிலை பகுப்பாய்வு மற்றும் இணைமாணவர்களின் விமர்சனங்கள் நடைபெற வேண்டும். குரு-சிஷ்ய மரபுக்கு உண்மையான நம்பிக்கை வைக்கும் அளவுக்கு குணாதிசய வளர்ச்சிக்கும் இடம் அளித்து, ஒரு நாள் போட்டியின் முடிவை மட்டுமே கொண்டு ஒரு கலைஞரின் வருங்காலத்தை முடிவு செய்யும் பழக்கத்தை மெல்லக் குறைத்து விட வேண்டும்.
M.K.Sudarshan